Zeitgeist

跟朋友看了期待已久的《Australia》，无论是“澳洲双曼”的表演，还是画面和配乐都可圈可点，相比下载D版观看，没有辜负￥70的票价，况且我们又刚好赶上周二，请我看电影的M小朋友，你赚到了。

虽然跟梁小姐（这个电梯是她爸爸设计的）已然没有半点关系，但是每次走进大悦城的时候多多少少还是有一点复杂的情绪，对于大悦城令人眩晕的“亚洲第一扶梯”和转来转去的楼层电梯的骂声就会不绝于耳。 好吧，我承认，作为消费者的角度来说，这种设计绝对不能称之为人性化，但是从商家的角度来说，尤其是超长扶梯对于餐饮一层店铺的招商便利，实在是利处多多，因此这样的设计也算不过不失。

 可能由于拍戏的缘故，M看电影的时候非常专注，165分钟的时间内几乎一言不发，表情严肃，无论场面幽默，悲怆还是缠绵。我曾多次以为她睡着了，就好像我在看没有字幕的《The Other Boleyn Girl》时的尴尬一幕。（这是一部描写亨利八世倒霉爱情的电影，充斥着古英文以及古板的伦敦音——我注）

看完后我问她感受，被我戏称为“专业人士”的M竟然一脸茫然，好吧，也许所谓影评人都是像我这样嘻嘻哈哈，以玩世不恭的姿态去看电影的，所谓的学院派影评家似乎根本不存在。

评价一部电影好坏有一个耐人寻味的尺度，就是它能在你的记忆力停留多久。冯小刚之所以能成为中国票房之王，大部分原因还在于他比较善于讲故事，故事本身不见得多精彩，但是经过他的讲述，不经意间在观众心中打下深厚的冯氏烙印，因此也就一再的进入电影院，为寻找这种似曾相识的感觉买单。

 就好像初恋情人的感觉一般，一旦接受了冯氏风格，也许是希区柯克的风格，也许是斯皮尔伯格的风格，总之当人们接受了某种风格，那些映画就会产生魔力，让人欲罢不能。从《天下无贼》到《非诚勿扰》，讲的故事都不是什么惊天大事，既没有《木乃伊》或者《指环王》系列那种魔幻色彩，也不像《凯撒》或者《兵临城下》那样充满历史人文情怀（请原谅我无视中国的近几年的史诗类电影），虽然每一部冯氏电影都不能从艺术角度上堪称经典，叫座就行了。

因此就像《Australia》里面的台词一样：“Now I know，why telling story is the most important thing.”（请不要鄙视我听力的平庸。） 当然这句话还有一个美丽的补充，“let you know who is in your heart with love.” (大意如此，千万别较真，受不了的时候请您猛击视窗右上方的X符号。)

其实，《Australia》这部电影的精髓是通过一段澳洲版的“乱世佳人”故事来告诉人们关于“The Stolen Generation”的不幸，相比“澳洲双曼”的鱼水之欢，那个小男孩才是故事的真正主角，可能因为身在澳洲的缘故，对于这一点感触比较深。 去年陆克文在电视上发表演讲，就政府1937~1973年对于Aborigines犯下的错误（也可以认为是“罪行”，当年还没有那个论调，即反人类罪和宗族灭绝罪，跟萨达姆一个罪行。）公开认错，诚恳道歉，其实际意义相比上个世纪七十年代德国总理在波兰犹太人墓碑前下跪的举动并不逊色，至少在舆论上普遍赢得了赞誉。当然，由于澳洲地广人稀，国际地位有限，因此在世界范围内影响并没有预期深远。

话题回到这部电影，当然我对电影其实一窍不通，我对里面的一些镜头感触颇深，尤其是几次采用了类似摄影的手法，包括几个人物在不同背景里的特写镜头，剪影拍摄。此外，人物性格的继承和发展也值得肯定，我不太喜欢的地方就是，有几次，背景音乐的音色太复杂，可能跟导演的风格有关，试想，把《红磨坊》搬到澳洲大草原上是一个怎样的效果？当然也与电影院的音场有关。

战争，爱情，人文情怀，如画风景，这部电影具备了一切可以成功的因素，应该说是一部好电影，也是澳大利亚人应该自豪的一部风光宣传片，对于这个没有什么历史的国家来说，土著文明是仅有的应该被保护和珍惜的文化遗产，像湿地一样珍贵，希望历史的车辙不必重演。

 期待这部电影能够取得应有的成就，其中最主要的，当然还是票房。

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