Zeitgeist

一年一度的澳大利亚Moran Contemporary Photographic Prize评选结果刚刚公布，摄影师Dean Sewell拍摄的作品“Cockatoo Is. Ferry”成为今年的优胜者，获得了80，000澳元奖金。

莫兰奖（Moran Prize）是澳大利亚最重要的摄影奖，由莫兰家族提供奖金支持，始于1988年，当时是为了庆祝澳大利亚建国两百周年（Australian Bicentenary）。早期颁发的奖项为莫兰肖像奖（Moran National Portrait Prize），2005年时的奖金额度为10，0000澳元（约合80，0000美元），为当时奖金额度最高的肖像类摄影奖。莫兰当代摄影奖（Moran Contemporary Photographic Prize），从2007年开始评选，参赛者必须为澳洲公民，其获奖作品亦代表了澳大利亚当代摄影的最高水准。

Cockatoo Is. Ferry by Dean Well. 鹦鹉岛渡船。

这张大赛获奖作品评语为，“这张照片从一个极为特别的视角向人们展示出这个国家的生活。”

其他推荐奖获得者（High Commended Prize Winner）作品：

Naomi and Currawong by Raoul Slater. 內米奥与喜鹊。

Naomi是圣经人物，路德的婆母（也可能只是摇篮里婴儿的名字），Currawong则是澳洲土著语。

Morning in the Squat, Newcastle by Hannah Robinson. 蹲着的清晨。

This Way by Dan O'Day. 这边走。

Boxing Day, Wellington Point 2010 by Russell Shakespeare. 血拼日。

“Boxing Day”是大多数基督教国家的节日，通常在12月26日，这一天商家会延长营业时间至午夜，而且大量商品打折或者特价出售。

Mollie, from the Series Twenty by Vikky Wilkes. 帆鳍鲈，选自组照《二十》。

帆鳍鲈（Molly）是一种神奇鱼类，全部为雌性，７万年来从未有雄性鱼与其交配，但一直繁衍至今。组照《二十》是一组反应当代年轻人的作品，作者 用这个名字，不知何寓意。

今天我要介绍的是尼尔瑞米·哈肯森（Nirrimi Hakanson），一个今年只有17岁的澳大利亚女孩，一些资料显示，乔伊（ Joy）可能是她的昵称。

尼尔瑞米生活在澳大利亚东北部港口城市汤斯维尔（Townsville），那里地近北领地（澳洲最靠近赤道的一个州），一年到头总是夏天。她出生在一个名副其实的艺术之家，她的父母，一位是土著艺术家，另一位则是瑞士澳洲混血的嬉皮士。

从13岁开始，尼尔瑞米就给自己的姐姐拍照。她的照片风格清新，大多利用自然光，没有太多刻意雕琢的痕迹；同时体现了她在运用拍摄技巧方面的天赋，因此年纪轻轻便在摄影界崭露头角。

下面让我们来欣赏一下这位今年十七岁小姑娘的作品：

她把自己的照片风格称作“数码胶片（digital film）”，虽然用数码拍摄，但在色彩和质感上，保持了胶片的感觉。她说：“我想成为一个旅行者，拍摄那些真实的东西”。去年起，一家经济公司与她签约，她开始为一些杂志拍摄照片，今年她将移居纽约，并准备出版一本书。

看完了尼瑞米尔的作品，现在是时候让我们回想一下，自己17岁的时候，拍了些什么照片？

更多Nirrimi Hakanson作品，请点击这里

缘于某好事网友向她介绍了flickr，给了她一个玩相机的理由。说着无心，不意间竟然发掘出一位天赋禀异的摄影师。她的作品手法纯熟，风格自成一派。最值得一提的是，一直以来她坚持拍摄同一主题：自拍。

自我剖析

    她将自己的生活的某一些点，某一些瞬间置于三脚架或固定在其他地方的相机镜头前，出其不意地按下遥控器快门或者干脆使用快门延时。这些点状的瞬间，如果按照时间顺序勾勒起来，她的生活的某一个方面就会展露于观众面前。

红唇

尤利娅·葛洛汀斯基，一个出生于白俄罗斯的年轻女子，一个毕业于以色列高校的英国文学硕士，用了仅仅不到三年的时光，为自己的摄影生涯揭开了一丝曙光，这曙光分明闪耀无比。

窥

尤利娅，1984年出生于处于前苏联时期的白俄罗斯，后来到以色列求学。2004年起，她在以色列海法大学攻读英国文学专业，后来顺利获得该专业的学士学位。07年至去年，她又在耶路撒冷的希伯来大学获得了英国文学的硕士。

伤

08年和09年，她的作品先后参加了在巴塞罗那和伦敦举行的摄影联展，反响热烈。

阳光

如果一张照片的表现力和故事性并不惊人，那就让它成为组照或者项目中的一份子，让整个项目构成一个动人的故事甚至人生缩影。

金色与黑色

尤利娅的“自拍”，让观者看到的不仅仅是一个年轻女子年轻性格的身段和私人生活的秘密，更多的是一种自我表达，一种自我对话，一种自我沉思，自我注视，和让自己的寂寞暴露于光天化日之下，拍得不是照片，而是寂寞。

窒息

愁嫁新娘

大雨浇在我的肌肤上

你来的前一天

荡

等待

无题

我来了

臭美

泼

Lost

先说点儿无关的话，写影评并不是我的长项。有时候，去豆瓣看一圈儿，就觉得写影评这种事情，离自己越远越好。前一段时间很热的电视剧里有一句台词，很简单，但是深刻：人永远不要尝试自己不擅长做的事情。说得很在理。遗憾的是，人是奇怪的动物，往往心意之至，知其不可而为之，很多悲剧因此而诞生。评论家是个危险系数很高的行当，稍不留神，就会被义愤填膺的热血青年用砖头给拍死。然而，评论者最悲哀的事情并不是被拍砖，被拍死了，起码是个烈士，评论者最大的悲哀在于无人喝彩。既没人有赞扬，也没有人反对，这是一种怎样的难过呢？这种难过就叫做寂寞。

言归正传，相比较于网络上赞扬声一片，我想给这部片子泼一点儿凉水，虽然在这天寒地冻的日子里，看起来不太合时宜。当初王若飞被关在重庆，为了保持身体状态，每日坚持用冷水擦身，留下了“巴掌大得牢房里也要锻炼身体”，催人奋进。一部好的片子应该经得起推敲，其中便少不了这泼凉水。

对于一部电影的褒奖可以有很多方式，就我个人而言，其中一个很高的评价是，不落俗套。然而《十月围城》终究是一部落了俗套的电影。这大概跟剧本的形成有关：本来便对三十多前的老电影致敬，定稿也是十年前的事情，即便拍的时候进行了一些修改，并没有改变其本质。就好像是做一道菜，即便用了最好的佐料，精心烹饪，盛在华美的器皿中。仍然还是那道菜，口味不能变。宫保鸡丁就是宫保鸡丁，把花生米换成了山核桃，不叫创新，叫走样。《十月围城》给我的最大感觉，是《叶问》武打和《投名状》爱恨的结合，另外撒一点儿《建国大业》群戏的佐料。

表面上来看，一部片子结合了三部票房过亿的电影的元素，应该可以算是成功的了，但这无疑是炒冷饭。引用纳兰姑娘的话，《十月围城》讲得是“革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。” 相比去年的主旋律电影《集结号》，这个题材实在很难拍出新意。走进电影院，剧幕一拉开，以我非常不专业的眼光看来，灯光，化妆，造型与近年来的几部民国片别无二致，无论是梁家辉的造型，王学圻的造型，黎明的造型，都有一种似曾相识的感觉。由《梅兰芳》延续的思维定势，让我一直以为王学圻是正方最后的王牌，直到他被门槛绊倒，顿时汗颜。而黎明的长发造型，与《投名状》里的苏州太守实在有几分相似。

这几年电影界流行民国风，仔细想来，大概是从《色·戒》开始。历经《梅兰芳》，《叶问》再加上讲清末的《投名状》，现在又来了《十月围城》，几部大片拍下来早已经让人审美疲劳。民国题材固然好，千万别扎堆。我坐在电影院里就想，也许这些导演都是用的一套道具，戏服都不用找了，拍完上一部，下一部换个演员穿不就行了？任达华在《叶问》里的造型，衣服洗一洗，改一改，《十月围城》里梁家辉直接就穿上了，而任达华则直接穿樊少皇的衣服。思维上的偷工减料，其实是最要不得的，君不见王家卫，近年来冷饭炒光，竟达到无米之炊的地步，不得不搬出诺拉琼斯给我们上甜点（蓝莓之夜），最近又听说这位老兄要拍《一代宗师》叶问了，不知道甄子丹的戏服梁朝伟能不能穿得上，反正熊黛林的衣服刘嘉玲肯定是没戏了，这样一来，夫妻档必然要落空。

话说冯小刚的电影卖座，不是因为他一开始就大牌，而是因为他很少给人以重复的感觉，虽然每部片都让你笑，但是笑点并不雷同，否则这笑就变成了哑然。这就是为什么冯氏贺岁片不是年年有，会出现断档，人的思想总有极限，有时候必须停下来，想想下一步，怎么走。同样不落俗套的是李安，他的境界则更高，他走精品路线，他走好莱坞风格，他是开拓者，十年一觉电影梦，《卧虎藏龙》他引领了武侠风，而《色·戒》又开启了民国风。

说完了造型与剧情上的俗套，客观上来讲，《十月围城》是一部可以看的电影。可以看，但是没有达到不看后悔的境界。它的制作算得上精良。剧情比较紧凑，但是节奏掌握得不是很好。造型没有突破。内容可以说好看，但是谈不上深刻。华语电影在发展，观众也在逐渐成熟，请拿出一些新意来。不过，毕竟是动作片，里面很多镜头是非常赏心悦目的，我一向很推崇武指，每次电影落幕，都要等到字幕放完才走，记一下配乐师，灯光师的姓名，也算是对幕后人员的一点尊重。值得一提的是张涵予的念白，给人以一种历史的凝重感，升华了这部片子作为“革命电影”的灵魂，是片子中的亮点。不知道为什么，对于那些年纪轻轻就大红大紫的演员，个人感情上比较容易不屑一顾，反而推崇那些过而立之年才见见崭露头角的演员。一个人的深刻，是需要时间来累积的，好像武侠里的内功修为。

人们尝试着从商业电影中寻找一些普世普世精神，从好莱坞到宝莱坞，导演如是，观众如是。其实大多数时候不过是自欺欺人。《拯救大兵瑞恩》尽其所能描绘了战争对于普通民众所带来的伤痛，《珍珠港》再在这伤口上撒一把盐，可是然后呢？转眼间美国就把南联盟炸了个稀巴烂，然后全面进攻阿富汗。我很喜欢L小姐在豆瓣上写下的一段话：

“革命成功了，民主不一定会来。
一个党成功了，民主不一定会来。
一个主义成功了，民主不一定会来。
千千万万人死去，民主不一定会来。 ”

很多人扮演成民主的弄潮儿，他们只是想改变现状，而路应该走向何方，他们并不十分清楚。走错路固然是要付出代价的，而走正路也同样要付出代价，就像影片中说的“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦”，千千万万人死去了，革命成功了，我们会不会记住那些牺牲的人？有的人闭上眼看见的是中国的明天，更多人闭上眼看到的是自己的女朋友。我们到底懂不懂得珍惜眼前的幸福？当我们逛香奈儿旗舰店的时候，当我们吃米其林餐厅的时候，那些烈士们流淌的鲜血，正在凝固成黑色。我们要的到底是什么？他们的努力和付出，为的是什么？我们在和平年代，又能做什么？ 历史的演变，普通人看不透，曹雪芹看透了这一切，他说：苍苍莽莽兮，归彼大方。

值得肯定的是，相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现，尽管资金短缺，演员青黄不接，香港电影依旧完胜。《十月围城》再不济，不失大片本色，反观大陆，冯贺岁一笑而过，只赚钱，不留名；陈凯歌霸王一别二十年，回眸又见梅兰芳；而老谋子这几年除了奥运，都在拍让人倒胃口的片子。这大概跟我前面所述的深刻有关，香港电影历经几十年风风雨雨，其内涵，其底蕴，远非大陆这些年，几个人，亦步亦趋能追上的。此外，相比于港片的大开大阖，气象万千，台湾片要么文艺得像法国起司一样细腻柔滑，要么鄙俗得日本女人的腿：短，粗，白。可以说，香港这么一个弹丸之地，在未来的几十年内，依然是华语电影中不可动摇的中流砥柱。

最后，《十月围城》是一部值得尊重的电影，虽然它很俗套，虽然它很商业。我尊重它不是因为它重拾了孙中山的革命精神，也不是它本身多么精彩，而是导演陈德森历经十年所付出的艰辛，这种艰辛同电影里无数仁人义士为了革命甘愿流血牺牲一样，十年筑一城，它代表着一种信念，这种信念叫做坚持。

跟朋友看了期待已久的《Australia》，无论是“澳洲双曼”的表演，还是画面和配乐都可圈可点，相比下载D版观看，没有辜负￥70的票价，况且我们又刚好赶上周二，请我看电影的M小朋友，你赚到了。

虽然跟梁小姐（这个电梯是她爸爸设计的）已然没有半点关系，但是每次走进大悦城的时候多多少少还是有一点复杂的情绪，对于大悦城令人眩晕的“亚洲第一扶梯”和转来转去的楼层电梯的骂声就会不绝于耳。 好吧，我承认，作为消费者的角度来说，这种设计绝对不能称之为人性化，但是从商家的角度来说，尤其是超长扶梯对于餐饮一层店铺的招商便利，实在是利处多多，因此这样的设计也算不过不失。

 可能由于拍戏的缘故，M看电影的时候非常专注，165分钟的时间内几乎一言不发，表情严肃，无论场面幽默，悲怆还是缠绵。我曾多次以为她睡着了，就好像我在看没有字幕的《The Other Boleyn Girl》时的尴尬一幕。（这是一部描写亨利八世倒霉爱情的电影，充斥着古英文以及古板的伦敦音——我注）

看完后我问她感受，被我戏称为“专业人士”的M竟然一脸茫然，好吧，也许所谓影评人都是像我这样嘻嘻哈哈，以玩世不恭的姿态去看电影的，所谓的学院派影评家似乎根本不存在。

评价一部电影好坏有一个耐人寻味的尺度，就是它能在你的记忆力停留多久。冯小刚之所以能成为中国票房之王，大部分原因还在于他比较善于讲故事，故事本身不见得多精彩，但是经过他的讲述，不经意间在观众心中打下深厚的冯氏烙印，因此也就一再的进入电影院，为寻找这种似曾相识的感觉买单。

 就好像初恋情人的感觉一般，一旦接受了冯氏风格，也许是希区柯克的风格，也许是斯皮尔伯格的风格，总之当人们接受了某种风格，那些映画就会产生魔力，让人欲罢不能。从《天下无贼》到《非诚勿扰》，讲的故事都不是什么惊天大事，既没有《木乃伊》或者《指环王》系列那种魔幻色彩，也不像《凯撒》或者《兵临城下》那样充满历史人文情怀（请原谅我无视中国的近几年的史诗类电影），虽然每一部冯氏电影都不能从艺术角度上堪称经典，叫座就行了。

因此就像《Australia》里面的台词一样：“Now I know，why telling story is the most important thing.”（请不要鄙视我听力的平庸。） 当然这句话还有一个美丽的补充，“let you know who is in your heart with love.” (大意如此，千万别较真，受不了的时候请您猛击视窗右上方的X符号。)

其实，《Australia》这部电影的精髓是通过一段澳洲版的“乱世佳人”故事来告诉人们关于“The Stolen Generation”的不幸，相比“澳洲双曼”的鱼水之欢，那个小男孩才是故事的真正主角，可能因为身在澳洲的缘故，对于这一点感触比较深。 去年陆克文在电视上发表演讲，就政府1937~1973年对于Aborigines犯下的错误（也可以认为是“罪行”，当年还没有那个论调，即反人类罪和宗族灭绝罪，跟萨达姆一个罪行。）公开认错，诚恳道歉，其实际意义相比上个世纪七十年代德国总理在波兰犹太人墓碑前下跪的举动并不逊色，至少在舆论上普遍赢得了赞誉。当然，由于澳洲地广人稀，国际地位有限，因此在世界范围内影响并没有预期深远。

话题回到这部电影，当然我对电影其实一窍不通，我对里面的一些镜头感触颇深，尤其是几次采用了类似摄影的手法，包括几个人物在不同背景里的特写镜头，剪影拍摄。此外，人物性格的继承和发展也值得肯定，我不太喜欢的地方就是，有几次，背景音乐的音色太复杂，可能跟导演的风格有关，试想，把《红磨坊》搬到澳洲大草原上是一个怎样的效果？当然也与电影院的音场有关。

战争，爱情，人文情怀，如画风景，这部电影具备了一切可以成功的因素，应该说是一部好电影，也是澳大利亚人应该自豪的一部风光宣传片，对于这个没有什么历史的国家来说，土著文明是仅有的应该被保护和珍惜的文化遗产，像湿地一样珍贵，希望历史的车辙不必重演。

 期待这部电影能够取得应有的成就，其中最主要的，当然还是票房。

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